他是俄羅斯古典音樂的傳承者，從他的音樂里，能聽到俄羅斯式古典音樂的奔放、蒼莽、浪漫；他是蘇聯樂派的代表人物，從他的音樂里，能聽到蘇聯特殊的社會生態環境對音樂家的影響。

肖斯塔科維奇是浪漫主義嗎

是的。肖斯塔科維奇的音樂有著清晰的個人特點，成長在浪漫主義音樂向現代音樂轉型的二十世紀上半葉，他在西方音樂史上位置也顯得很微妙。

與他之后的作曲家，比如梅西安、利蓋蒂等人相比，他的音樂更加有“人情味”，更能夠被普通聽眾所接受。一部音樂作品沒有人演奏、沒有人聆聽那就是一些存在于譜面上音符，就像一把頂級的斯特拉迪瓦里小提琴如果不用來演奏音樂，只能看做精美的木頭，都是沒有生命的。肖斯塔科維奇的音樂恰恰是可聽性很強的。

他的《第一交響曲》充滿朝氣，音樂語言也非常樸素，雖然作曲技巧已經非常成熟，但那時的肖斯塔科維奇畢竟才19歲，作品中很難講有什么深刻的思想內涵。

如果將此視為一個相對“低點”的話，那么隨著他受到西方近現代作曲技法影響的增加，他個人也希望有一個突破，這個突破點就是《第四交響曲》。

這部作品結構結構極其龐大，音樂也晦澀難懂，自誕生之日就遭到了輿論的批評，甚至在長達25年時間內不允許被演出，這也是他職業生涯的一個挫折，從高峰跌入谷底。

肖斯塔科維奇第五交響曲

這是1937年肖斯塔科維奇創作的樂曲。d小調第五交響曲，又名革命交響曲，前蘇聯著名作曲家肖斯塔科維奇創作于1937年，同年11月在列寧格勒首演。

d小調第五交響曲規模宏大，風格鮮明，具有“貝多芬的精神”，因此此曲也常被比擬為《命運交響曲》，或被評為“新貝多芬風格”的交響曲。雖然此曲的直接理念被認為是“人性的設定”，但是樂曲并不設標題，而以純音樂構成。

肖斯塔科維奇本人稱這部作品是一個蘇聯藝術家對于公正批評的實際的，創造性的回答。這是由于1932年以來，隨著蘇聯加強整頓國內的體制，藝術受到“社會主義寫實”教條路線的指導，結果連早已揚名世界的肖斯塔科維奇的作品，亦受到蘇聯當局的批判。這部作品就是作者在這種情況下所完成的。

肖斯塔科維奇的人物評價

肖斯塔科維奇的創作遍及各種音樂體裁，特別是15部交響曲使他享有20世紀交響樂大師的盛譽。他在通俗音樂領域同樣是一位能手，他的歌曲《相逢之歌》（1932）成為30年代蘇聯群眾歌曲大繁榮的先聲。

作為一位現實主義藝術家，肖斯塔科維奇從不旁觀生活，回避矛盾，而總是置身于社會生活的湍流，滿懷激情和鮮明的愛憎去反映生活。他是一位強調音樂創作的思想性，而又善于運用音樂手段表達思想的藝術家。