早年的庫爾貝的作品偏浪漫主義，但已經展現出向寫實主義轉變的趨勢。后來庫爾貝打破傳統，用紀念碑式的大型油畫形式來反映平民的日常生活。1854年，庫爾貝的作品在法蘭克福展出，在德國獲得很大的成功。

庫爾貝的代表作有

1、《篩麥婦》

這幅畫中引人注目的人物的表情不占任何地位，三個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她并不像在集中勞動，而是在夢幻之中，正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看并不象在用力，而更是像在擺舞蹈造型。

那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態的。整幅畫中找不到任何表達人物心情，生活的信息。畫家眼里看到的不是勞動，而是姿態，藝術不是為了體現生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。

2、《畫室》

這幅名叫《畫室》的大型油畫，這幅畫也叫“我的前半生”。庫爾貝對這幅畫的解釋是：我在中間作畫，右邊是我的同道，我的朋友、工人們、熱愛世界和熱愛藝術的人們，左邊是另一個世界，是剝削者和被剝削者，受苦的與幸福的人們。他身邊的女模特是維吉妮。

3、《早安，庫爾貝先生》

1877年，58歲的庫爾貝因過量飲酒引發肝病離開，庫爾貝用他一生踐行著所追求的“現實主義”，善于發現日常中底層人民的美，用手中的筆去構給他們，獨特的視角和樸實的外光技巧，給人們帶來美的感受和震撼。

庫爾貝的構圖如何

風景畫在庫爾貝的作品中占到了很大的比例，庫爾貝的風景畫構圖簡潔直白，特別擅長聚焦于近景，不管是翻滾的波浪，還是陡峭的懸崖，都表現出雄偉的氣魄，同時注重對象細微變化的處理，給人一種安寧、堅定和永恒的美。

他用闊大的筆和刮刀涂上去的顏色給物體增加了結實沉重的分量，景色比真實的事物更富有“重量感”和“體積感”。這種技巧的運用中夾雜了一些飛白枯筆效果，使作品在堅實中產生微妙的變化。

庫爾貝早期風格如何

庫爾貝的早年油畫帶有浪漫主義色彩，但已多少地顯示出他后來創作的主要傾向，即以寫實的手法去真實地反映客觀對象。這階段的作品有19世紀40年代繪制的一些自畫像以及帶自畫像性質的油畫。

例如《帶黑狗的自畫像》、《受傷的男子》等。其中《帶黑狗的自畫像》曾在1844年沙龍展覽會上展出。然而，引起更多注意的第1幅油畫為《奧爾南午飯后的休息》。此畫于1849年的沙龍中展出，獲得二等獎。