我們都喜歡欣賞美麗的舞蹈，在旋轉(zhuǎn)跳躍之間感受舞蹈的魅力；眾多的舞蹈類型之中，古典舞和芭蕾舞是當之無愧的熱門選擇，那么他們兩者之間到底有什么區(qū)別呢？

古典舞和芭蕾舞的區(qū)別

世界上許多國家和民族都有各具獨特風格的古典舞蹈，在世界范圍內(nèi)，各個國家在自己本民族的歷史發(fā)展長河中，逐漸積累并形成了具有典范意義和獨特風格的傳統(tǒng)舞蹈。一般來說，古典舞都具有嚴謹?shù)某淌健⒁?guī)范性的動作和比較高超的技巧。古典舞按地域分主要有如下幾類：中國式、歐洲式和印度式。

古典舞創(chuàng)立于五十年代，曾一度被一些人稱作“戲曲舞蹈”。它本身就是介于戲曲與舞蹈之間的混合物，也就是說還未完全從戲曲中蛻變出來，稱它為戲曲，它已去掉了戲曲中最重要的唱與念；說它是舞蹈，它還大量保持著戲曲的原態(tài)。

歐洲式一般都泛指為芭蕾舞。芭蕾，系法語Ballet的音譯。歐洲各國的古典舞劇統(tǒng)稱為芭蕾，是一種以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂、戲劇、舞臺美術(shù)等藝術(shù)形式的舞蹈品種。

印度式由婆羅多、卡塔克、卡達卡利、曼尼普利、奧迪西和庫契普迪六大傳統(tǒng)舞系組成。其主要藝術(shù)特征是舞蹈動作節(jié)奏、韻律鮮明，造型性強，具有豐富內(nèi)涵的多姿多彩的舞蹈啞語手式和細膩的面部表情。

可見，古典舞專業(yè)是比芭蕾舞范圍更廣的一個專業(yè)，芭蕾舞僅僅只是代表了歐洲式的古典舞。

古典舞和芭蕾舞的相同點

兩者都很講究腿部力量，芭蕾主要是訓練腿部的技巧和力度，對于腳腕能力的訓練也有較高的要求，而古典舞對腿部支持力、控腿力量要求也很高，很多動作也需要具有很強的腳腕力量才能夠完成，兩者都很重視自身形體、氣息等方面的融合。

古典舞和芭蕾舞的不同點

1、起源不同

（1）古典舞的起源可以追溯到古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈，從周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷就設(shè)立了專門的樂舞機構(gòu)，集中培養(yǎng)專業(yè)的樂舞人員，并且對流行于民間的宗教舞蹈和自娛性舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、加工、研究、發(fā)展，形成了宮廷舞蹈。

（2）芭蕾舞起源于意大利，興盛于法國，芭蕾的歷史，最早可追溯到自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時代的意年大宮廷，以及法國南部的貝根弟處所的宮廷里，每當接見外國元首、成婚喜慶、其他年夜慶典時都會表演芭蕾舞助興或以示祝福。

2、注重點不同

（1）古典舞在人體形態(tài)上注重上半身的身韻，強調(diào)“傾、擰、曲、圓、俯、仰、翻、卷”的曲線美以及“含蓄柔韌、剛健挺拔”的氣質(zhì)美，民間舞的“輾、擰、轉(zhuǎn)、韌”等，無一不貫穿著人體的“擰、傾、圓、曲”之美。

（2）芭蕾舞注重腳底下的功夫，如連續(xù)性的動作，滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等，芭蕾源于對人類情感動作和自然界各種動態(tài)事物的模仿，繃、開、立、直是芭蕾美學原理。

3、技巧不同

（1）古典舞講究腰部技巧，手腕以及對腰和頭的運用，需要表演者關(guān)節(jié)韌帶和肌肉柔韌性強，古典舞的舞姿復(fù)雜，技術(shù)難度高且運動幅度大，作為一個舞蹈演員需要有較全面的軟開度能力。

（2）芭蕾舞講究腿部的技巧和力度，大都是以轉(zhuǎn)圈為技巧，人體在舞臺上運動的軌跡大都要求圓形或弧線形，動作姿態(tài)表現(xiàn)出人體被強化了的直立感。

零基礎(chǔ)，芭蕾和古典舞可以半路“出家”嗎

當然可以，舞蹈靠的是時間去領(lǐng)悟，訓練中進行內(nèi)功修煉。

這兩個舞其實都是舞蹈專業(yè)必修的基礎(chǔ)課：

任何舞蹈的基功是芭蕾。

古典舞你開始跳的時候整節(jié)課可能都在練呼吸，就是韻律。這是古典舞的靈魂，也是所有舞蹈的靈魂。

“我們?yōu)槭裁醋霾怀墒虑椋恳驗槲覀冸m然制定了目標和計劃，但是沒有在這個必須要做的事情上做到足夠的時間和精力投入”，這兩個舞蹈一個是基本功一個是給舞蹈注入靈魂，只要你投入足夠的時間和精力，零基礎(chǔ)學習舞蹈完全可以！