一幅完整的藝術品，紙只是一個載體，一個表現媒介而已，同樣的紙，同樣的筆墨由不同的人畫出來完全是兩碼事。當然，完全強調畫畫人的畫技和表現能力也是不對的。對于初學者來說，對于紙的基本常識和選擇，這又是一個非常重要非常致命的問題。

畫山水畫用什么宣紙

山水畫須考慮宣紙特性來選擇宣紙，生宣吸水和洇墨性較強，適宜寫意山水畫，但是生宣不易掌握；熟宣不易滲墨，適宜工筆較強的淡彩山水畫，可以重復進行著色和染色；除了這兩種還有半熟宣吸水和滲墨都適中，大多繪畫者都選擇用半熟宣表現山水畫。

畫山水畫的結構規律是什么

山水畫多用不受空間和視線限制的"散點透視法"。"散點透視"又稱"動點透視"。采用"散點透視"時，畫家可以不固定在某一位置觀察景物，視點可上下、左右、遠近隨時變化，所以山水畫，特別是長卷立軸式山水畫，可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結合在一起，表現出"咫尺千里"的遼闊境界。

"三遠法"是山水畫的特殊透視法。指山水畫中，可以用不同的透視角度，表現景物的"高遠"、"深遠"、"平遠"。自山下而仰山巔，謂之"高遠" 高遠是一種仰視的角度，用來體現巍峨宏偉的山勢。

一般作畫要先畫主體，后畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調。畫中要有"主"點，即畫中之"眼"，如房屋、人物等。畫中的"主"點雖然面積很小，但卻能點明主題。

在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙云要有流動迂回之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關系。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關系。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

山水畫的形式美的規律有哪些

一、山水畫繪制是畫家通過筆墨、色彩、線條和形狀的組合，在各個節點之上體現國畫山水的音樂美。這種音律美會有一種“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”的參差錯落感，就像畫中的物，有高有低、有遠有近、有直有彎，同樣的物表現出不同的意境。這就是節奏的旋律，形式美是意境的媒介。

二、山水畫作品在歷史的長河中，一直在追求變數，也不能說一直在變，在統一的情況下變得太過于呆板，在對立的一方又是雜亂無章。對立和統一本身就不是絕對的，在哲學思維上，對立和統一是不可以拋棄的并相互對立又相互統一，才能成為一個整體，超越對立和統一的方面。

三、在歷來審美中，對稱的才是最佳的黃金比例，會發現生活中很多都是對稱的。也有均衡的一些物件，這兩者相互協調，產生了山水畫的形式美。不大對稱，有相對均衡，這樣的大小結合，疏密分配，使畫面保持了現實該有意境。