工筆畫中線條是骨架，是靈魂，是中國畫中筆情墨趣的重要體現，彈性、力度、節奏、空間、虛實、質感、粗細均勻、線條流暢、轉折自如、八方行筆無礙。工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征。

工筆畫著色有幾種方法

1、雙鉤

工筆畫中，尤其是工筆重彩畫，雙勾設色是最為明顯的畫種特征?！半p勾”就是物體的體現是靠“線條勾勒”而出的意思。

2、平涂

在一定范圍內均勻填涂某一種沒有濃度變化的色彩，稱為平涂。工筆畫的基礎技巧之一。

3、統染

在繪制工筆的過程中，根據畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統一渲染，強調整體的明暗與色彩關系，稱為統染。

4、水線

工筆畫常用手法之一。工筆設色中遇到物體的邊緣或者線條的時候，經常會采用留一道亮邊的手法來區分局部色彩或用來保留線條或用來體現物體的厚薄程度，這條亮邊就稱之為水線。保留水線也能較好的體現出工筆國畫所獨有的裝飾趣味。

5、漬染

一種見筆觸的濕染法，色筆較干，略帶皴擦，然后用水筆趁濕點染，破開原有的色彩，常見于破碎葉片邊緣的處理。

6、斡染

水筆在色塊的四周旋轉，將一塊色彩向四周染開。畫仕女臉頰的紅暈時即是采用此法，工筆牡丹的繪制中尤其是反瓣根部的著色也時常會采用此法。

7、點染

用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時候時常用到此法。

8、接染

用兩支或兩支以上的筆蘸不同的顏色畫出物體不同的深淺色相，然后用水筆或者另外的色筆趁濕潤的時候將顏色接染融合在一起。常見于沒骨畫法或者背景上比較虛一些物體的處理。

工筆畫的白描解釋

白描是以線作為首要語言、不額外施加顏色的一種工筆畫法，注重以線條的變化來表現對象的質感、神態與空間體量。

明代鄒德中總結了關于人物畫白描線法的“十八描”，最早見于《繪事指掌》一書中的“描法古今一十八等”?！笆嗣琛笔菤v經宋元明幾代人物白描作品的鼎盛發展之后，對線形態的全面總結。

北宋李公麟集前人所長，將白描發展為中國繪畫中獨特的藝術形式。作品《五馬圖》用筆洗練，畫中馬匹只用富有虛實、濃淡、粗細變化的線條勾勒，體現出藝術家的控制力。

工筆畫的作畫工具

1、畫底

在工筆畫畫底方面，傳統上一般使用熟宣、絹布作底，而當代畫家為尋求創新，嘗試使用生宣，以形成特殊肌理效果。

宣紙生產工藝在唐代興起，最初將青檀樹皮作為原材料，在宋元之后拓展了材料的來源。熟宣具有質地綿韌的特點，能夠體現墨跡的濃淡變化。而相較于熟宣，絹面更容易留下畫者的筆觸，其結實度較強、可清洗。

2、筆

在用筆方面，工筆畫主要使用毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。其中軟毫筆又以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，勾線變化大，但不易掌握。

短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚；中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。硬毫以狼毫為主，筆彈力較強、勁健鋒利，常用于勾線。兼毫摻有軟、硬這兩種毫料，可以用于勾線與渲染。

3、墨與硯臺

工筆畫的用墨主要分為松煙墨、油煙墨、漆煙墨三種，其中以松煙墨最黑、油煙墨最亮。在工筆畫中，墨常用于勾線或是描畫人的瞳孔、須眉及鳥類翎毛等。

在古代，與制墨相關的工具為硯臺。它由一種質地較為細膩的石頭制成，用于磨墨，但到現代已逐漸成為裝飾物。著名的硯臺有安徽的歙硯、廣東的端硯。

4、顏料

在工筆畫所用顏料方面，以礦物質與植物質這兩類為主。早期的工筆畫所用的主要是礦物質顏料，具有耐久、不易褪色的優點。

其缺點是制作、使用不便，需要調和明膠才能讓顏色附著于畫面。到東晉后，人們開始使用植物顏料，工筆畫的用色變得更加豐富細膩，形成了工筆淡彩畫。唐代后，石色、水色融合使用，工筆畫面貌進一步拓展。