揚琴具有剛?cè)岵奶攸c，演奏時候的樂聲靈活多樣。揚琴音域很廣，慢奏使樂聲清脆柔和，快奏時聲音宏亮飽滿，可以滿足很多音樂節(jié)奏的需求。揚琴在我國各個地區(qū)皆發(fā)展很好，形成了有名的四大揚琴流派，分別是廣東音樂揚琴流派、江南絲竹揚琴流派、四川揚琴流派和東北揚琴流派。

揚琴的歷史起源及簡介

揚琴是明朝末期由波斯傳入的樂器，關(guān)于揚琴的起源說法不一，而人們普遍信服的說法是明朝時揚琴由波斯經(jīng)海路傳入的。

最初是為曲藝伴奏，并形成多種流派。據(jù)史籍記載，中世紀以前，在中東的亞述、波斯等國，流行著一種桑圖爾琴。它有梯形或長方形的琴箱，面板上張以幾十條鋼弦，在弦的三分之二處支有條馬，使每條弦發(fā)出五度關(guān)系的兩個音。這種桑圖爾琴，至今仍在伊朗、伊拉克、土耳其、中亞和印度等國流傳。

揚琴種類繁多，主要由琴體、琴碼條、滾軸、變音小推車、琴弦、調(diào)音器、琴竹、琴架等部分構(gòu)成。它音色明亮、清脆，音量宏大，剛?cè)岵?，既能在慢奏時發(fā)出如叮咚山泉的音色，也能在快奏時發(fā)出潺潺流水的音色，有獨奏、重奏、合奏、伴奏等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式，演奏技巧豐富。

主要運用于戲曲和說唱音樂中，是粵劇、呂劇、閩劇等戲曲樂隊的主要伴奏樂器，也是“廣東音樂”“江南絲竹”等樂種的主要樂器之一。

適合楊琴演奏的曲目有什么

揚琴是發(fā)展音樂文化的重要組成部分，其創(chuàng)作經(jīng)歷了一系列的坎坷，政治色彩模式化，創(chuàng)作技藝平庸，創(chuàng)作意識的懷疑。在改革開放的進程中，一些專業(yè)的作曲家和音樂人也相繼創(chuàng)作出了一些新的音樂思想和技巧。既體現(xiàn)國家精神與時代氣息，又飽含哲學(xué)意蘊與美學(xué)意蘊。

有描寫江山多姿、風(fēng)土人情的，創(chuàng)作題材、表現(xiàn)形式、技法風(fēng)格向廣闊、多元、個性轉(zhuǎn)變。如《海峽音詩》（茅匡平、項祖華）、《沙洲掠影》（譚志斌、黃英森曲）、《冼星海曲》、《瞿春泉》、《林沖夜奔》（項祖華曲、戴宏威作曲）、《楊青曲》、《唐招提寺》（姚盛昌曲）等音樂。

適合揚琴的獨奏曲有《覓》(楊青曲)、《寂》、獨奏曲《尋》（瞿小松）、《竹林涌翠》（項祖華曲）、《鳳凰于飛》（桂習(xí)禮曲）、《海燕》（韓志明曲）、《黃河曲》（韓志明曲）等音樂。

楊琴有什么就流派

1.廣東音樂揚琴流派

廣東音樂揚琴是中國傳統(tǒng)樂器之一，起源于廣珠江三角洲，19世紀后半葉開始盛行于廣州。廣東音樂揚琴并非是本地的音樂，而是其他省份的音樂文化扎根于當(dāng)?shù)?，與當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣、語言、藝術(shù)相結(jié)合而產(chǎn)生的。廣州位于珠江入?？?，周朝建立城市后，其經(jīng)濟發(fā)展和商貿(mào)繁榮，是我國古代重要的貿(mào)易通道。

尤其在明朝，經(jīng)濟發(fā)展得更加迅速。廣東音樂揚琴的形成，是由明朝中期傳入廣東的“外江班”和其他省份的音樂文化在廣東扎根，并由此孕育出本土的文化和藝術(shù)，廣東音樂的形成，經(jīng)過了300年的孕育過程。

廣東音樂揚琴的前體，主要是由粵劇中的過場音和伴奏的器樂小調(diào)組成，即“過場音樂”“過場譜子”和“小曲”，在20世紀初期發(fā)展成為純粹的器樂，被外省人稱作“廣東音樂揚琴”，是一種獨特的地方音樂。

2.江南絲竹揚琴流派

江南絲竹是中國絲竹樂器中的一種樂器。“絲”和“竹”這兩個詞的名字最早出現(xiàn)在《周禮·春官》中。早在周朝，各種樂器就有了很大的變化，按照發(fā)音原理、制作材料和性能，分為金、石、絲、竹、土、革、木八種，歷史上稱之為“八音”。

“絲”指的是當(dāng)時的琴瑟類樂器，由于所用的絲線都是由絲綢所制，而“竹”則是用竹子做成的簫、竿、笙等樂器。漢朝時已有絲、竹作為聲樂伴奏的史料。魏晉南北朝時期，除作為伴奏的聲樂外，還常常在演唱前進行個人演出，在許多歌舞、說唱中都有流傳。

“清調(diào)” “法曲”是中國古代絲竹音樂的一種形式。宋代絲竹、細樂在宋代得到了長足的發(fā)展。元朝的樂器有大曲、小曲、回回曲等。明清時期，絲竹音樂的發(fā)展，除了在戲曲、說唱、歌舞等方面得到了廣泛的運用，在全國范圍內(nèi)也得到了推廣和發(fā)展。

3.四川揚琴流派

研究四川揚琴的淵源，一種說法來自于揚州，它是最早利用揚琴伴奏，并按角色坐下演唱的一種。還有一種說法是來自廣東，清乾隆時期，由一位官員帶來四川，受四川工匠的影響，與四川的“道情”（四川的竹琴、漁鼓）結(jié)合，再加上四川的民樂，逐漸發(fā)展壯大。

四川揚琴的唱法一般是五人一組，演員兼用樂器，以揚琴為中心，三弦、二胡、大鼓、胡琴。前人對這一點有過一個形象的比喻：揚琴是骨骼，鼓板和懷鼓是眼，三弦是筋骨，二胡是皮膚。歌唱家分為生、旦、凈、丑、末等，而傳統(tǒng)的唱腔則是以歷史和戲劇故事為主。

4.東北揚琴流派

揚琴四大傳統(tǒng)流派之一，東北揚琴的形成超過一百年，與廣東揚琴、江南揚琴、四川揚琴等不同，東北揚琴沒有一個特定的音樂類型或背景，也沒有上述幾個傳統(tǒng)流派所具有的演奏團體。

揚琴在東北遼南影戲中雖有伴奏，但并未統(tǒng)一，亦未將其作為主要演奏樂器。揚琴是東北地區(qū)比較流行的一種表演藝術(shù)，它的表演往往伴隨著不同的人物的獨唱和獨唱，揚琴是其中一種伴奏樂器，但更多的人認為揚琴是一種獨立的民間樂器。

東北揚琴并不是東北的一種特殊的戲曲或曲藝，這是一個由東北民歌、遼南影淵戲、說唱、蹦蹦戲、鼓吹等較為寬廣的音樂環(huán)境中長期獨立、廣泛的藝術(shù)實踐而創(chuàng)出的一套獨具風(fēng)格的樂器。“吟揉” “顫竹” “顫滑”是東北揚琴流派的代表手法。