徐悲鴻先生畫技出彩，尤其畫馬最為有名，他畫筆下的駿馬栩栩如生，豐神俊逸，每一幅駿馬圖都是佳作。這也就導致很多人都覺得《八駿圖》是徐悲鴻先生的作品，其實并不是，徐悲鴻最大的作品為《六駿圖》，而《八駿圖》其實是偽作。

徐悲鴻的八駿圖

《八駿圖》是由徐悲鴻贈送給援華飛虎隊隊長陳納德將軍的《奔馬圖》演繹而來，后來就傳成《八駿圖》，說這是最大的一張奔馬圖，后來不知蹤跡了。2019年11月，徐悲鴻之孫徐驥在講座中表示：沒有《八駿圖》，最大的一張就是《六駿圖》，這張畫就藏在徐悲鴻紀念館里面。

那么八駿圖是怎么來的，其實《八駿圖》用現在的話來說就是PS成的。《八駿圖》本畫以周穆王的八匹駿馬作為題材，畫中，八匹馬形態各異，飄逸靈動，生動形象，是一部不可多得的珍品。

徐悲鴻人物介紹

徐悲鴻（1895年6月18日－1953年9月26日），江蘇省宜興縣屺亭橋鎮人，原名徐壽康，是中國近現代畫家、美術教育家和活動家，也是中國現代美術教育的奠基者。與張書旗、柳子谷并稱畫壇的“金陵三杰”。

在繪畫方面，徐悲鴻主張現實主義美術風格，注重寫生的運用，又因為留學西方的原因，他將西方的繪畫技巧融入到中國畫的創作中，創造出了獨具一格的繪畫風格，代表作品有《田橫五百士》、《九方皋》、《女人體》等。

在書法方面，康有為曾指導過徐悲鴻的書法，又因為臨摹過《張猛龍碑》、《爨龍顏碑》、《經石峪》等碑帖，他的書法帶有碑帖的特征，呈現出自然、流暢和平整的風格特點，代表作品有《一怒千秋五言聯》、《行書四言聯》等。

徐悲鴻成就不僅體現在藝術創作上，同時他還為中國美術行業的建設和發展做出了卓越的貢獻，培養了一大批繪畫人才。?后人稱他為“二十世紀中國美術教育界的伯樂”。

徐悲鴻的作品有什么特點

1、油畫特點

徐悲鴻在油畫上倡導“以自然造化為師”，注重對實景的寫生，追求真實性。在繪畫技法上，他將中國畫的渲染法等技巧融入到油畫中，運用了擺、擦、勾、點、染等筆法，以豐富表現力。

在色彩運用上，徐悲鴻受到印象派的影響，采用高雅的色彩，注重固有色和感情色，反對使用純色和鮮艷的色彩，體現出古典藝術的沉著古樸和印象主義的明艷活躍。

2、國畫特點

徐悲鴻的中國畫元素以人物、花鳥、走獸、山水，為主，尤其擅長畫馬，徐悲鴻認為“美術之大道，在追索自然”，因此，他反對玩弄筆墨的做法，倡導真實的藝術思想與追求，在繪畫上，他將西方繪畫中的結構、解剖、透視等元素融合到中國畫中，體現出強烈的時代精神。

徐悲鴻提倡寫實主義，堅持寫生，始終堅持著對傳統筆墨的應用，以線條筆墨作為作品的精神支撐，墨塊也并非隨意涂抹，而是根據繪畫結構排列，線條和墨塊之間既分離又融合，呈現出統一和諧的美感。

3、素描特點

徐悲鴻在素描創作中主張注重均衡和平衡，既不偏向過于圓滑和精致，也不偏向過于粗糙和隨意，他追求兼具剛強與柔美的藝術效果，并主張通過細膩的技巧表現出廣闊的視野和精微的細節，以達到一種高超而平衡的境界。

在徐悲鴻的素描作品中，既有體塊和光影存在，又存在帶有東方元素的線條，體現出徐悲鴻一直倡導的“致廣大而盡精微”的理論觀點。

4、書法特點

徐悲鴻的書法繼承了石門銘的寬廣、俊逸的結字體系和疏朗的章法特點，展現了帖學書法的圓潤、平和和自然的美感，他將碑學和帖學的寫作技巧相融合，體現出"多勁氣"與"見天真"的美學觀。

徐悲鴻的作品具有清澈的筆墨和冷峻的氣息，同時又富有儒雅的文人情懷，他的字體風格流暢而連貫，展露出古樸而真摯的藝術韻味，以此形成獨特書法風格。