曹禺是我國現當代杰出的戲劇作家，同時也是戲劇方面的教育家。曹禺的原名是萬家寶，字小石。曹禺的戲劇作品塑造了我國現當代戲劇作品的藝術觀和人生觀，對曹禺之后的戲劇家產生了深遠的影響。

曹禺筆下的女性形象

曹禺的戲劇作品極富盛名，往往在短短幾幕之中即有強大的沖突性，每個人物都具有其典型性和矛盾力。在眾多人物中，曹禺尤其精于刻畫女性形象，以《雷雨》中的繁漪、《日出》中的陳白露為代表。

這二位又有明顯的不同，繁漪是狂熱，白露是沉淪。繁漪是冷寂又暴怒的，像一座休眠的火山。她的美麗咄咄逼人，她的愿望又是理想化的。她反抗、不屈，她的愛與恨都在燃燒。

與繁漪相比，陳白露人如其名，白露代表著由熱轉涼，夏日過去后，露水即將凝成冰霜，虛無縹緲。白露將自己的人生化作了晨光時的露水，脆弱、轉瞬即逝。

白露不相信理想，或言她不相信自己能夠看到理想實現的一天，因此她選擇了不反抗，順著時代的洪流醉生夢死，直到走投無路。

曹禺的戲劇作品有什么影響

曹禺是現代化話劇的奠基人，在中國現代話劇的整體面貌打上了自己的印記，留下了濃墨重彩的一筆。

曹禺創作的《雷雨》、《日出》、《原野》被稱為劇作巔峰的三部曲，使現代話劇劇場藝術得以確立，并奠定了曹禺在現代戲劇史上的地位，《雷雨》這部作品也標志著我國現代話劇由此走向成熟。

除此之外，曹禺的作品還影響、培養了很多優秀人才，很多人因為《雷雨》在藝術領域貢獻出自己的價值。

曹禺的作品不僅受到我國觀眾的喜愛，也吸引了世界各國觀眾的注目，為世界戲劇文化做出了貢獻。

曹禺戲劇文學獎根據曹禺的名字命名，用以激勵和培養優秀劇作家，在創辦的三十多年間評選出了很多優秀作品，也培養了大批的作家，對戲劇文學和戲劇創作的發展產生了推動作用。

曹禺作品的寫作手法是什么

1.詩意美感

曹禺一直堅持自己的創作是在“寫一首詩”，曹禺從小受到傳統京劇的熏陶，繼承和發展了京劇中寫意藝術的精髓，將詩貫穿于他的整個創作之中。

從創作之初就開始利用了傳統戲曲中營造詩意的藝術手段，將音樂、音響、歌曲、舞蹈、詩歌等成分信手拈來，使之成為濃郁詩意化的有機組成。

曹禺對戲劇沖突的設計并不僅僅浮于表面，而是體現了人類命運的沖突，人類命運和宇宙關系的相互沖突。

曹禺對詩的追求在《日出》中得到了更鮮明的體現，“雖是戲劇，而其實也是詩”，現代作家葉圣陶曾這樣評價《日出》。

曹禺的劇作因其所擁有的可供后人不斷開掘闡釋的詩學意象、人性內涵、宇宙哲思而充滿可供人們不斷開拓的創作空間，因其劇作意旨啟人心魂、跨越地域時空而能常立舞臺，久演不衰。

2.臺詞藝術

曹禺的臺詞一直具有生活化、動作話、散文化、抒情化的藝術特色。他將現代語言與戲曲中的傳統方式相結合，打造出凝練含蓄、清新明快的精彩話語，能夠突出人物個性，加強故事刻畫，增強舞臺張力，塑造了很多具有代表性的人物形象。

曹禺還會通過“潛臺詞”的方式，豐富人物的內心世界，使人物性格更加真實飽滿，也讓劇作更加淺顯易懂，提高劇作層次。