合適的教育理念對于孩子來說是最珍貴的禮物，讓孩子在有愛的氛圍內學會欣賞和創作，如果孩子出現了倦怠期不想畫畫了，家長千萬不要著急，找對方式對孩子進行合理的引導才重要。

孩子不想學畫畫了該怎么引導

1、鼓勵支持孩子，告訴孩子，您多么喜歡繪畫，多么喜歡孩子以前所畫的畫和美術作品，希望孩子還能繼續，從語言上鼓勵孩子、認可孩子，從行動上支持孩子。

2、學會欣賞，帶孩子參觀各種畫展，帶孩子多去欣賞其他的孩子的繪畫過程和繪畫作品，把孩子的作品送去參賽，把孩子的作品制作成臺歷、馬克杯或者體恤上等等，都是對孩子自信心極大的鼓勵和對孩子繪畫興趣的激發。

3、繪畫與玩相關，讓孩子多參加美術活動和繪畫游戲。玩是孩子的天性，如果能將美術活動與游戲巧妙的結合在一起，哪個孩子會拒絕呢？那些看似隨意的涂涂畫畫，自由滾動的色彩痕跡，各種意想不到的工具使用，這樣美妙的體驗過程，對孩子來說，不僅是快樂的釋放，更是藝術美感和靈感的啟蒙，更是美術興趣的激發和藝術創作的引導。

怎樣看待孩子畫畫的進步問題

在校外教育領域，美術這個學科與很多學科不一樣，不像舞蹈、鋼琴都有考級的標準，美術因為無法產生明確標準，大家只好傾向于“顯性標準”，就是美術技能的進步。

其實，讓家長看到“顯性進步”不是難事，讓孩子照著范作畫得很像不是難事，讓孩子把典型形象畫出來不是難事，讓孩子機械地臨摹大師作品也不是什么難事，讓孩子畫得很整潔更不是什么難事，讓孩子把顏色涂勻涂滿根本就不算個事兒……

判斷孩子是否“進步”一定要在區分年齡的基礎上針對每個孩子的特點。

首先，每個年齡段“畫畫”給孩子帶來的進步，標準是不一樣的，我們不能拔苗助長。

我們應該尊重不同年齡段兒童自身的表現欲望，教學和考核都應該符合兒童的認知水平和年齡心理特征，家長和教師都不應該用成人的模式化概念束縛孩子想象、創造的翅膀，也不要毀了孩子對藝術特有的純真和審美修養。

其次，衡量每個孩子的進步標準也是不一樣的。

例如，對某一個5歲的孩子，用一節課讓他/她把顏色涂勻涂滿是可以接受的，因為她/他是個很安靜的小女/男孩，喜歡整潔的畫面，涂滿涂勻的效果讓她內心很愉悅。對一個喜歡自由表達，不在乎畫面效果更在乎故事細節和情感表達的5歲孩子，如果沒有特殊要求，不用考慮“涂滿涂勻”這個問題。

繪畫題材的豐富多樣，需要一個時間過程。

而在具體的藝術規則方面，如比例、透視、構圖等，更需要慢慢介入，需要在他的成功體驗的基礎上慢慢引導。

一句話，孩子應該是慢慢成長，還不到急速塑造的年齡階段，只有這樣，他的表達方式才可以一直得到溫柔的寵愛，悉心的呵護。

在孩子學習畫畫的過程中家長應該如何引導

一、學會了解孩子的畫

首先要撇開“畫的像”的錯誤觀念，對4、5歲的孩子來說，畫畫就像大人寫日記般，他們會以既有的、熟悉的表現手法，用點、線、圓各式圖樣，“記錄”深刻于心中的生活經驗，幾條簡潔的線，代表的是媽媽：紛亂的錯誤，代表的是弟弟：圓圓的形狀，代表的是好吃的餅干……孩子用“畫”來講述自己的感受和發現。

所以，我們看孩子的畫時，并不是看他畫得像不像，而是要“聽”他畫中所表達的東西，并去理解、關心、尊重他所訴說的內容。在引導涂鴉期的孩子畫出心中意象和對生活經驗的感受時，您還可在孩子用點線描畫的圖樣旁，加上附注文字。

我們強調“過程藝術”的重要性，不主張讓孩子拿出像樣的作品，因為真正起作用的是他們探索、體驗和表達的這個過程。如果大人急于讓孩子拿出作品來，貌似“幫助”了孩子，但是卻剝奪了孩子親自探索的機會。

二、用語言引導孩子畫畫

當孩子想要畫一件事物，卻不知如何表現時，請您以“言語”來引導他做畫。例如：孩子想畫“大象”，您可先和他一起討論大象的特征，若能輔以圖片或書籍，加深孩子的印象，甚至帶孩子到動物園觀看，都能加強孩子對畫作內容的表現欲望及構成概念。

然后，鼓勵孩子以基本形狀---圓形、正方形、三角形，分別做頭部、身軀、四肢的描繪。“想一想，大象的頭和長長的鼻子像什么形狀？圓形還是長方形？”“很好！身體又是什么形狀呢？”“長方形。”若要進一步豐富孩子的畫作內容，則可和孩子共同討論分享，掌握何人、何時、何地、何事的原則，對孩子做言語上的刺激。

三、不要像樂器那樣教孩子畫畫

有些家長不了解兒童學畫的特點，以為也要象學小提琴或學鋼琴那樣，從第一步就必須按嚴格正規的教程，完全依靠老師一課一課地學基本功。其實這兩者完全不同，學提琴一開始如不嚴格、不正規，指法弓法練錯了以后再糾正是很困難的，這種正規的練習方法對孩子來說是很艱苦、很枯燥的，所以有時也許需要強迫訓練。

而畫畫則從第一步開始就是無拘無束的創作，而非刻板的“練習曲”，這種任想象力自由馳騁的創作，對孩子來說是符合天性的趣事。此時屬于“兒童畫”階段，真正的基本功訓練如靜物或石膏的素描等一般要在成為少年以后進行，如果從小就開始正規訓練，反而毀了兒童學畫的天性。

所以兒童學畫的特點規定了學畫的方法與學鋼琴不同，不能強迫而要順應孩子的自然天性，不是主要依賴教師，而是主要依靠家長，不是任務，而是游戲，不是教導，而是引導，是激發，是利用天性來培養興趣，形成愛好。

所以我說每個家長都能教，說實在的，當孩子還太小的時候，即使請來老師，老師也沒法一課一課地教，弄不好還教成“小老頭”了，倒不如由日夜和孩子在一起的父母來教更自然，更有效一些。

四、給孩子表達自我，溝通外界的手段

家長要給孩子創造良好的繪畫環境，給他們準備好的繪畫工具，并教給他們如何使用各種工具盒材料。為了發展兒童的觀察力，應該讓孩子多參與各類活動并接觸大自然。注意培養兒童獨立思考的能力。

父母可以多帶孩子到戶外去。當他們來到樹林、花園、草坪，看到馬路上的車流和標識，他們會接觸到各種顏色，和各種形狀不同的物流。這時候，向孩子詢問顏色，請他們辨識顏色，還可以做做有關顏色的小游戲。

因為這時期的寶寶對自然物的興趣較高，自然界中豐富的色彩，很多美麗的圖案是人工難以描繪的。家長可以多收集自然中的材料，讓孩子充分欣賞自然之美，再進行創作。

五、創作力與鑒賞力同步協調發展

我們常聽人說“眼高手低”這句話，這“眼”就是鑒賞力，“手”就是創作力，美術鑒賞力是可以隨閱歷的豐富，文化素養的提高而不斷提高的，但如果不動手，創作力是不會隨年齡的增長而增長的，時間一長，兩者之間就會不平衡，自己畫的畫自己看不上，一時又無法提高，就要影響興趣。也就是所謂“眼高手低”了。

孩子在兩歲多時，鑒賞力幾乎是零，這時只要能畫出畫來，即使極不象樣，他也會覺得很美，從而產生濃厚的興趣，樂此不倦，并保持鑒賞力與創作力的同步協調發展。如果錯過這一時期再開始教畫，孩子就可能因看不上自己的作品而失去興趣。

當然不是說孩子大了就不能學畫，不過家長要多費些心，手把手教些基本畫法，也可請老師幫忙，使他能在短時期內得到提高，達到創作力與鑒賞力的平衡。