芭蕾舞起源于意大利文藝復興時期，19世紀成長為獨立的戲劇藝術，20世紀20年代傳入我國，我國學習芭蕾舞的人數眾多，芭蕾舞的練習非常艱辛，要掌握7個基本手位，同時表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。

芭蕾舞的基本手位有幾個

芭蕾的基本手位：

一位：兩臂弧形下垂，掌心相對，兩手相距約一虎口。

二位：兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至與胃平。

三位：兩臂弧形，掌心相對，兩手相距約一虎口，上抬至上舉部位。

四位：一臂弧形前舉，一臂弧形上舉。

五位：一臂弧形側舉，掌心向前；一臂弧形上舉。

六位：一臂弧形側舉，掌心向前；一臂弧形前舉。

七位：兩臂弧形側舉，掌心向前。

注意事項：

1：做一位時，上臂不要觸身。

2。手指完全放松并攏，拇指和中指相連。全臂從肩至各指關節保持柔和的圓形線條。

3。向七位打開時，可以自由地伸長后打平。

4。三位應放在抬眼可以看見的位置。

5。手臂打開時，要注意呼吸配合，眼隨手動。

芭蕾手位小七位和大七位的區別

芭蕾手位是芭蕾舞中非常重要的一部分，手位的不同能夠傳遞不同的情感和意境，也是刻畫角色不可或缺的手段。小七位和大七位都是芭蕾手位中比較常見的兩種手法。

小七位是指雙手指尖輕輕觸碰在一起，手心向下置于腰部位置。它給人以婉轉、柔美、優雅的感覺，常常用于表現女性角色。

而大七位則是手臂上舉，手掌朝外，手指自然張開間距為7厘米，手肘微微彎曲，與肩部平行。它給人以剛勁、舒展、豪放的感覺，通常用于表現男性角色或者體現強勢、熱烈的情感。

總的來說，小七位和大七位的區別在于手的位置和手指的狀態，不同的手位能夠傳遞出不同的情感和氣質，舞者需要根據角色的不同特點來選擇合適的手位。

芭蕾舞是從哪個國家傳來的

芭蕾舞孕育于意大利文藝復興時期，降生在十七世紀后期路易十四的法國宮廷，并開始在法國發展流行并逐漸職業化，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時代。芭蕾在近五百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術形式了。

芭蕾意指：

1、一種舞臺舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上，經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的，具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以后，芭蕾舞技術上的一個重要特征是女演員要穿特制的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

2、舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學于一體，用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術，稱古典芭蕾。20世紀出現了現代舞以后，以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。

逐漸地，芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風格、結構特征、表現手法等方面均不同于古典芭蕾或現代芭蕾。

3、在現代編導創作的舞蹈作品中，有相當一部分沒有故事內容，也沒有情節，編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈，或使兩者相結合，用以表現某種情緒、意境，或表現作者對某個音樂作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。其余，雜技中的頭頂芭蕾、體育中的水下芭蕾、冰上芭蕾等等，則都屬于借指。